When the sky’s the limit, what happens when you break the sky? Rompiendo el cielo is an exhibition that features original work by American artist, Uriel Landeros “Conquista.” This exhibition explores themes of identity, cultural heritage, migration, and representation of Indigenous communities in contemporary art. Rompiendo el cielo presents a series of portraits of Icons who have in their own right “broken the sky” through their extraordinary achievements. This exhibit also features original works of art from the artist’s private collection by some of the most recognizable names including Pablo Picasso, Banksy, Andy Warhol, Salvador Dalí, Julian Schnabel, Tony Shafrazi, Rupert Smith, and Joseph Beuys.

Uriel Landeros, “Conquista,” is a multidisciplinary artist, muralist, and social sculptor. In 2018, he received his degree in Fine Arts from the University of Houston.

American artist, Uriel Landeros’ work functions as a form of social sculpture to bring attention to contemporary issues faced at the US-Mexico border. Displacement, identity, and ancestral connection to the land are themes that the artist examines to inform viewers of the struggle of Indigenous communities throughout North and South America. His work draws special attention to social issues including human migration and borders, both physical and psychological.

As an American artist of Native Descent, Uriel chose the name “Conquista” to be representative of the complex socio-cultural exchange that occurred when Europeans arrived in the Americas. The term “conquista” means to conquer. The choice of name is a direct commentary on the cultural plundering of the Americas undertaken by European colonizers; and the cultural displacement and appropriation of sacred objects by Western Institutions. As a means of reappropriating the word for Indigenous communities, the artist has recontextualized the word to be an active state-of-being. In his own words, “To recognize your success is to conquer, to succeed when the odds are against you is to conquer, to break the sky is to conquer.” In 2012 at the age of 21, Uriel became the youngest artist to exhibit work in a National Institute of Fine Arts of Mexico museum when he exhibited work in The Disrespectful exhibition at the Carrillo Gil Art Museum in Mexico City, “breaking the sky” in his own right.

Currently, Landeros resides with his family in his hometown, Edinburg, Texas. In his time back in the Rio Grande Valley, the artist continues to be an inspiration and activist within his community. He has produced several hundred murals throughout South Texas for small businesses, community figures, and schools. The murals he paints are seen every day by residents of the Rio Grande Valley and visitors to the community. His murals at IDEA Academy campuses throughout the state of Texas play a crucial role in the development of young learners’ appreciation and understanding of fine art.

The artist’s previous and current body of work functions as a tool for personal growth and social change.
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Cuando el cielo es el límite, ¿qué pasa cuando rompes el cielo? Rompiendo el cielo es una exposición que presenta obras originales del artista americano, Uriel Landeros “Conquista.” Esta exposición explora temas de identidad, patrimonio cultural, migración y representación de las comunidades indígenas en el arte contemporáneo. Rompiendo el cielo presenta una serie de retratos de íconos que están, “Rompiendo el cielo,” a través de sus extraordinarios logros. Esta exposición también presenta obras de arte originales de la colección privada del artista de algunos de los nombres más reconocidos, incluidos Pablo Picasso, Banksy, Andy Warhol, Salvador Dalí, Julian Schnabel, Tony Shafrazi, Rupert Smith, y Joseph Beuys.

Uriel Landeros, “Conquista”, es un artista multidisciplinario, muralista y escultor social. En 2018, recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Houston.

El trabajo del artista americano Uriel Landeros funciona como una forma de escultura social para llamar la atención sobre los problemas contemporáneos que se enfrentan en la frontera entre Estados Unidos y México. El desplazamiento, la identidad y la conexión ancestral con la tierra son temas que el artista examina para informar a los espectadores sobre la lucha de las comunidades indígenas en las Américas. Su trabajo presta atención especial a cuestiones sociales como la migración humana y las fronteras, tanto físicas como psicológicas.

Como artista americano de ascendencia nativa, Uriel eligió el nombre “Conquista” para ser representativo del complejo intercambio sociocultural que se experimentó en las Américas con la llegada de europeos al continente. La elección del nombre es un comentario directo sobre el saqueo cultural de las Américas orquestado por colonizadores europeos y el desplazamiento y apropiación de objetos sagrados por instituciones occidentales. Como una forma de resistencia y reapropiación de la palabra para las comunidades indígenas, el artista ha recontextualizado la palabra para que sea un estado activo que refleja las acciones del individuo. En sus propias palabras, “Reconocer tu éxito es conquistar, tener éxito cuando todo está en tu contra es conquistar, romper el cielo es conquistar”. En 2012, a la edad de 21 años, Uriel se convirtió en el artista más joven en exponer su arte en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes de México cuando expuso su obra en la exposición Los irrespetuosos en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México; rompiendo el cielo por derecho propio.

Actualmente, Landeros vive con su familia en Edinburg, Texas. En el Valle del Río Grande, el artista continúa siendo una inspiración y activista dentro de su comunidad. Ha producido cientos de murales en todo el sur de Texas para empresarios locales, figuras comunitarias y escuelas. Los murales que pinta son vistos todos los días por los residentes del Valle del Río Grande y los visitantes a la comunidad. Sus murales en los campus de IDEA Academy por todo el estado de Texas tienen una función fundamental en el desarrollo de la apreciación y la comprensión del arte en los estudiantes que estudian sus murales.

La obra del artista funciona como una herramienta para el crecimiento personal y el cambio social.

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